Morir para contar
Casa fotografiada por Robert Capa. Madrid, 2018 ©ReviveMadrid
la mirada de robert capa en madrid
Desafortunadamente son muchas, demasiadas, las guerras que se han librado y se siguen librando en todo el mundo, de las que somos testigos indirectos. Si hoy podemos conocer la realidad de estos conflictos es gracias a la valentía y entrega de los corresponsales de guerra, profesionales que asumen el miedo de arriesgar su vida como precio por mirar a los ojos de la Historia.
Robert Capa, probablemente el corresponsal gráfico de guerra más importante del siglo XX, desarrolló parte de su carrera en Madrid cubriendo la Guerra Civil. Sin sus imágenes resultaría imposible entender la historia del fotoperiodismo, pero tampoco la historia de España.
Una guerra entre hermanos_
La Guerra Civil fue, sin duda, el acontecimiento más determinante del siglo XX en nuestro país. Su comienzo fue resultado del fracaso de la sublevación militar iniciada el 17 de julio de 1936, cuando parte del ejército nacional se alzó contra el gobierno republicano constituido el 16 de febrero, dando lugar a una sangrienta lucha entre compatriotas.
La contienda se prolongaría hasta el 1 de abril de 1939 como consecuencia de la resistencia que muchos ciudadanos ofrecieron contra los militares sublevados en ciudades como Madrid que, a pesar de permanecer rodeada por el ejército franquista desde noviembre de 1936, se convertiría símbolo de la resistencia republicana durante tres años.
El resultado de este incomprensible enfrentamiento fueron miles de muertos y la ruina económica, política y social de un país que posteriormente soportaría cuarenta años de una dictadura impuesta por el vencedor del conflicto: Francisco Franco.
españa: campo de pruebas_
Además, la Guerra Civil española fue utilizada por las potencias europeas aliadas de ambos bandos (Alemania y Rusia) como campo de pruebas para la II Guerra Mundial. La lucha armada promovió el uso de un nuevo armamento, nuevas tácticas militares, nuevos sistemas de evacuación de población civil, la protección del tesoro artístico nacional y, especialmente, el control de la información y la propaganda.
La comunicación, controlada por ambos bandos, nacional y republicano, estuvo orientada no sólo a mantener la moral de los combatientes y la población civil, sino también a minar el ánimo de los enemigos y conseguir el respaldo de los españoles neutrales. Con ese objetivo se emplearon por primera vez los discursos y la radio, la prensa escrita, el cine y los documentales de guerra.
un nuevo uso de la fotografía_
Pero sin duda el soporte más empleado con fines propagandísticos fue la fotografía, por su mayor capacidad de persuasión para condicionar a un público deseoso de información y fácilmente manipulable. De esta manera, los carteles y las imágenes tomadas en el frente y en la retaguardia invadieron los muros, periódicos y revistas de todo el país.
La Guerra Civil fue una guerra especialmente fotogénica y consagró el fotoperiodismo como género artístico y periodístico universal.
pioneros Fotógrafos de guerra_
La presencia de periodistas y fotógrafos en Madrid fue muy numerosa y no sólo interesó a los profesionales españoles, hombres y mujeres de diferentes nacionalidades y de los lugares más remotos del planeta llegaron a nuestro país para cubrir con su pluma o su cámara una guerra que enfrentaba dos formas de ver y entender la política, la sociedad y la vida.
Los reporteros y fotógrafos que llegaban al frente de Madrid debían adaptarse a los condicionantes impuestos por la contienda y enfrentarse a los problemas que diariamente condicionaban su trabajo en la capital: la falta de suministros, el control y la censura impuesta por las autoridades y, especialmente, los peligros derivados del fuego cruzado y de los continuos bombardeos que los aviones enemigos lanzaban sobre el casco urbano, tanto en el frente como en la retaguardia. Muchos fotógrafos llegaron a pagar la proximidad de la noticia con su propia vida.
La evolución de las cámaras fotográficas_
En el conflicto español, los fotógrafos pudieron aplicar nuevas teorías y técnicas procedentes de las vanguardias artísticas, coincidiendo con el auge de las revistas gráficas en Europa y América.
Desde que por primera vez, con la Guerra de Crimea de 1853, un conflicto armado fuera plasmado por cámaras fotográficas y hasta la Guerra Civil española, la fotografía de guerra había evolucionado mucho.
Atrás quedaban las pesadas y poco manejables máquinas de fuelle, con pesados trípodes que impedían obtener fotografías espontáneas y dificultaban el margen de maniobra del fotógrafo en situaciones de peligro. En cambio, las modernas cámaras discretas, manejables y ligeras, como las Leica, Contax o Rolleiflex, permitían al fotógrafo la máxima movilidad para adentrarse en el torbellino del frente como nadie se había atrevido a hacerlo antes.
Los lectores de las nuevas revistas y publicaciones quedaron impactados, ya que nadie había visto nada parecido hasta entonces. El mundo tuvo, a partir de ese momento, una imagen de la guerra menos heroica y mucho más realista.
Madrid, cuna de reporteros gráficos_
Entre los fotógrafos españoles que cubrieron el conflicto destacaron Manuel Albero, Francisco Segovia, José María Casariego, Alfonso o Santos Yubero, entre otros. De entre los foráneos, que solían alojarse en el Hotel Florida de la plaza de Callao o el Hotel Gran Vía, junto al Bar Chicote, nombres como Jean Moral, David Seymour, Luis Bressange o Walter Reuter documentaron aquel Madrid en guerra. De toda esta nómina de profesionales, brilló con luz propia un nombre, Robert Capa, que en realidad esconde otros dos: Endre Friedmann y Gerta Pohorylle.
endre y gerta: robert capa_
Endre Ernő Friedmann, de origen húngaro y Gerta Pohorylle, alemana, se conocieron en el París de los años 30, el de los poetas y los pintores, y enseguida congeniaron por su ascendencia judía, sus convicciones de izquierdas y su militancia antifascista. Entre ellos surgió una química brutal que les llevaría a protagonizar el romance más célebre de la historia del fotoperiodismo.
A principios de 1936, ante las adversas circunstancias económicas que vivía la pareja, Gerta se planteó una curiosa estrategia empresarial. Ideó un cambio de identidad para ambos mediante la creación de un personaje ficticio: un famoso fotógrafo norteamericano de nombre “Robert Capa”, al que acompañaría en sus viajes su ayudante, “Gerda Taro”. Este seudónimo les permitiría comercializar las imágenes realizadas por ambos y aumentar su producción… una solución para ellos, pero un problema para los investigadores actuales, incapaces muchas veces de descubrir quién de los dos tomó algunas de sus fotografías más famosas.
“robert capa” llega a madrid_
Ambos llegaron a la capital francesa huyendo del nazismo que devoraba Centroeuropa y fue allí donde les sorprendería el estallido de la Guerra Civil española, en julio de 1936.
Hasta nuestro país se trasladaron ese mismo verano, dispuestos a retratar con sus cámaras el horror de la contienda desde el bando republicano.
Tras una primera estancia en Barcelona, donde los combates ya habían terminado y reinaba la tranquilidad, en noviembre del 36 decidieron trasladarse a Madrid. Allí la guerra había dejado de ser un teatro para convertirse en una tragedia.
“La guerra es como una actriz que va envejeciendo. Es cada vez menos fotogénica y cada vez más peligrosa”. Robert Capa
La misión de la pareja consistía en reflejar la inesperada resistencia que los madrileños estaban ofreciendo a las tropas rebeldes que se encontraban a las puertas de la capital.
En pleno frente madrileño, ambos se pasearían entre balas perdidas, retratando combates reales junto a las trincheras y campo a través, cámara en mano: Endre siempre acompañado de su inseparable Leica y Gerda de su Rolleiflex.
“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente”. Robert Capa
su trabajo en madrid_
Endre Friedmann trabajó en dos reportajes fundamentalmente mientras estuvo en Madrid: uno sobre los combates al oeste de la ciudad y otro sobre el sufrimiento de quienes habían perdido sus hogares a causa de los bombardeos aéreos nazis.
La capital estaba siendo bombardeada por la aviación alemana que apoyaba a los sublevados en contra de la República. Los aviones “junckers” de Hitler descargaban sus bombas sobre zonas civiles de la capital… una estrategia militar diseñada por alemanes e italianos que, tras experimentar sobre la población civil española, sería exportada al resto de Europa durante la Segunda Guerra Mundial.
Una imagen icónica_
Uno de sus objetivos fue el entonces pueblo de Vallecas, cuna de la clase obrera y cobijo de los más desfavorecidos de la ciudad. Las bombas alemanas cubrieron sus calles de muertos, heridos y destrucción… y hasta allí se trasladó Friedmann, para retratar con su cámara cómo la cotidianidad convivía con el horror.
Muchas casas habían quedado derruidas a causa de los proyectiles… pero una, aunque dañada, resistió y fue fotografiada por Capa. Su imagen nos muestra una fachada de ladrillo comida por la metralla, tres niños jugando en la acera y otra pequeña, mirándoles desde una puerta en ruinas, sonriendo. Ver imagen.
“Cuando se redujo toda resistencia, buscamos a la población civil. Fue un espectáculo horrible, más trágico de todo lo que habíamos visto hasta entonces”. Robert Capa
La fotografía, conservada hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, se convertiría en icono de la Guerra Civil, como símbolo de un pueblo que aguantaba estoicamente entre los escombros, rodeado de muerte y sufrimiento.
SÍMBOLO GLOBAL DE UNA GUERRA_
La instantánea daría la vuelta al mundo: periódicos franceses y suizos la publicaron en sus portadas, como también la revista estadounidense “Life”, que se distribuía en numerosos países. Sin duda, la serie de imágenes de Robert Capa sobre los bombardeos en Madrid causaron impacto internacional.
Conscientes de que era posible remover sensibilidades y conciencias entre la opinión pública y las autoridades internacionales, Endre y Gerta buscaron mostrar a través de sus imágenes que la verdad de la guerra no sólo se encontraba en el fragor del combate, sino también en sus consecuencias, en los rostros de los soldados que soportaban el frío y la fatiga y en los civiles destrozados por el miedo, el sufrimiento y la pérdida… aquellos que hoy habríamos olvidado de no ser porque podemos contemplar sus rostros gracias a la labor de ambos fotógrafos.
La muerte de gerda taro_
El 25 de julio de 1937, a las 18:30 horas, Gerda Taro perdía la vida en el frente de Brunete con tan sólo veintiséis años, a causa de un accidente fortuito: un tanque descontrolado que intentó zafarse de un bombardeo enemigo se cruzó en la carretera invadiendo el carril en el que transitaba el camión que trasladaba a varios heridos y a la fotógrafa. El golpe la hizo caer y el tanque le pasó por encima, para morir horas más tarde en el hospital inglés de El Goloso. Taro se convirtió así la primera fotoperiodista de la historia fallecida cubriendo un conflicto bélico.
La muerte de la alemana causaría en Friedmann una herida que nunca cerraría de manera que, tras cubrir la Guerra Civil, ya nunca volvería a España... le resultaba demasiado doloroso.
“Para Gerda Taro, que pasó un año en el frente español, y se quedó”. Dedicatoria de Robert Capa
El mito del corresponsal de guerra_
Robert y Gerda no llevaban fusil, escogieron la imagen como arma de combate. Su audacia, valentía y entrega dio forma al mito del corresponsal de guerra y sentó las bases del fotoperiodismo moderno, convirtiendo por primera vez a los civiles en protagonistas pasivos de un conflicto y generando conmoción universal.
En 1947, Robert Capa fundó, junto con los fotógrafos Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos, cuya producción ha sido y sigue siendo un modelo para fotógrafos y periodistas que hoy en día continúan arriesgando su vida en zonas de guerra.
La muerte de Endre_
Endre Friedmann sobrevivió el tiempo suficiente para dar testimonio de la Segunda Guerra Mundial y acabar de forjar su mito en otros campos de batalla, hasta fallecer en 1954 tras pisar una mina en la Guerra de Indochina, convencido como estaba de que valía la pena arriesgar su vida para que las imágenes más cercanas del frente pudieran llegar a los lectores.
"El final de la oscuridad siempre traía consigo el comienzo de la muerte". Robert Capa
la huella de robert capa en madrid_
Esta casa que un día de noviembre de 1936 Robert Capa fotografiaba, ubicada en la actual Calle Peironcely 10 de Madrid, aguantó en pie no sólo los tres años de guerra, sino también décadas de una durísima posguerra, una dictadura de cuarenta años y otras tantos de democracia hasta la actualidad, para convertirse en un icono, no solo de la memoria de España y de la ciudad de Madrid, sino también en un símbolo universal, como representación del horror de la guerra y el sufrimiento de la infancia.
Por su parte, la obra de Robert Capa forma parte de un relato visual del siglo XX que hoy nos invita a reflexionar sobre la relación entre nuestro terrible pasado y las tragedias actuales, un espejo que nos devuelve la imagen de aquellos que aún sufren la crueldad de cualquier guerra… el mismo horror que nos muestran las fotografías de Endre y Gerta.
Endre Ernö Friedmann. Robert Capa (Budapest, 1913 – Vietnam, 1954)
“No hace falta recurrir a trucos para hacer fotos… No tienes que hacer posar a nadie ante la cámara. Las fotos están ahí, esperando que las hagas. La verdad es la mejor fotografía, la mejor propaganda”
